Wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę ...” (1921) jest filozoficznym odzwierciedleniem poety o życiu, jego przemijalności. Jego zdaniem człowiek powinien pomyśleć o śmierci, aby poczuć życie ze szczególną ostrością. Takie myśli można prześledzić w zasadzie w całej pracy S.A. Jesienin. Monolog lirycznego bohatera jest charakterystyczny dla poety, który myśli o życiu, że wszystko prędzej czy później przemija, zwłaszcza o minionej młodości, której nie można zwrócić.
Historia stworzenia
Autor napisał wiersz „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” w wieku 26 lat. We wspomnieniach A.S. Tołstoj odpowiada opinii, że S.A. Jesienin napisał to dzieło w świetle wpływu lirycznej dygresji z wiersza Dead Souls N.V. Gogol.
Możesz także zauważyć wspomnienie z wiersza A.S. „Jesień” Puszkina („więdnięcie wspaniałej przyrody”). W jednym ze swoich wystąpień Siergiej Aleksandrowicz przedstawił swoje interesujące stanowisko autora:
... Pamiętając tylko o śmierci, poeta może szczególnie dotkliwie odczuwać życie.
Dlatego w rozważanej pracy jego myśli i postrzeganie jego życia są bardzo dobrze prześledzone.
Gatunek, kierunek, rozmiar
Wiersz „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” jest napisany w gatunku elegy, którego głównym tematem jest pożegnanie lirycznego bohatera z młodością, które odchodzi z czasem.
Rozmiar wiersza jest więcej niż udany, ponieważ pięcio metrowa choreografia napisała wiele pieśni ludowych, które są również bliskie ludziom, których emocjonalny nastrój jest w stanie dostrzec piękno życia, piękno natury i piękno duszy.
Obrazy i symbole
Poemat S.A. Jesienina „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” pokazuje, że życie należy przyjąć takie, jakie jest - świt, miażdżenie, nieuchronne umieranie. To są obrazy człowieka i natury.
Więdnące złoto objęło
Nie będę już młody.
Należy jednak zauważyć, że pożegnanie lirycznego bohatera z nieobecną młodością brzmi jak jego odejście na dobre. Bohater doświadczył wielu rozczarowań, linie te wyraźnie pokazują jego stan umysłu w tym czasie, chociaż jest młody.
Ale nie tylko o „śmierci” myśli w wierszu. Nacisk w ostatniej zwrotce jest jasno określony, wyrażony słowami „błogosławiony” i „płynący”.
Błogosławiony na zawsze
Co przyszło i umarło.
Tematy i problemy
Od samego początku wiersza odnotowuje się trzy sprzeciwy: „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę ...”. Zaprzecza negatywnym emocjom, liryczny bohater dzieła pokazuje swoje uczucia.
Głównym tematem pracy jest pokorna akceptacja własnego losu. Ogólnie wiersz jest przedstawiany w formie smutnej opowieści o teraźniejszości, pożegnania z młodością, wzmianki o nieodwracalnie minionym czasie, wyjątkowości życia. Potem znowu, jeden po drugim, zaprzeczanie. W wierszu teraźniejszość i przyszłość są związane z przeszłością. Jak widać z tekstu, teraźniejszość ukazuje się w negatywnej konotacji, co podkreślają trzy negatywy. Po czym autor zwraca się do „utraconej świeżości” młodości:
Och, moja utracona świeżość
Zamieszanie oczu i powódź uczuć!
To tutaj pokazano emocjonalne tło wiersza, jedyną zasadę człowieka i natury. Ponadto liryczny bohater zamienia się w życie:
Stałem się bardziej żądny,
Moje życie, czy śniłeś o mnie?
Iluzoryczna natura życia została już zrealizowana, marzenia o lirycznym bohaterze o pięknie są nierealne, a także skłonność do samooszukiwania się. Wniosek pokazuje uznanie dialektycznej jedności życia i śmierci.
Główny pomysł
Znaczenie wiersza „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę ...” to przemijanie życia. Lyric hero S.A. Esenina znajduje spokój i ciszę, godzi się z naturą i życiem. Taka alegoria jest charakterystyczna dla literatury rosyjskiej. Praca opiera się na zasadzie antytezy przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Temat stopniowo się rozwija, kończy w drenach „Moje życie, czy marzyłeś o mnie?” Tematy i motywy są tradycyjne dla S.A. Jesienina: życie i śmierć, pożegnanie z młodością, wędrowiec i droga.
Po pierwsze, poeta zwraca się do siebie, do swojego przeszłego życia, a na koniec do całej ludzkości. Obraz różowego konia jest dramatycznie pokazany, jak już galopował, w literackiej krytyce taki obraz interpretowany jest jako Pegaz, personifikujący kreatywność, inspirację. W tej pracy autor podsumowuje osobliwy rezultat swojego życia, jego wyniki i niespełnione oczekiwania. Z pewnością możemy stwierdzić, że elegia „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...” jest jednym z najlepszych wierszy poety.
Środki wyrazu artystycznego
Poemat S.A. Jesenin „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę ...”, podobnie jak jego wiele innych dzieł, nasycony jest najlepszymi środkami wyrazu artystycznego: epitetami, metaforą, antytezą stawiamy niezbędne akcenty w tej pracy, pozwalają przekazać nastrój autora i jego pogląd na omawiany temat.
Moje życie, czy śniłeś o mnie?
Jakbym wcześnie wiosną echo
Galopowałem na różowym koniu.
Epitet „różowy” odzwierciedla odcienie radości, charakterystyczną młodość, romantyczne trendy - to rodzaj symbolicznego obrazu słońca, jasnego, długo oczekiwanego.
Nawet zwykły chłopski koń stał się różowy pod słońcem. Ale młodość przeminęła, nadeszła niewiara, nadeszło rozczarowanie. Co więcej, już różowy kolor staje się zimną miedzią:
Wszyscy, wszyscy na tym świecie, łatwo się psujemy,
Ciche wylewanie miedzi z liści klonu ...
W tym pięknym wierszu Jesienin używa takich środków wyrazu, jak antyteza. Tak więc kwitnące jabłonie kontrastują w wierszu z jesiennym więdnięciem złota, co oznacza przeciwieństwo młodości i starości oraz młodzieńczych snów - frustracje dorosłości.
Piękne poetyckie obrazy można znaleźć w wierszu „kraj brzozowego perkalu”, „wiosenna echo rany” i innych.
Jak zawsze, metafora wiersza Jesienina nadaje niezwykły posmak: „zamieszki oczu i powódź uczuć”, „pokryte usychającym złotem”. Fraza „Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni” stała się aforyzmem.
Inne środki wyrazu znajdują się również w wierszu: aliteracja
„Wędrujący duch!” jesteś coraz mniejszy
Mieszaj płomienie ust
inwersja: „Dym z białych jabłoni”
pytanie retoryczne: „Moje życie, czy śniłeś o mnie?”
porównanie:
Jakbym wcześnie wiosną echo
Galopowałem na różowym koniu.
S.A. Jesienin umiejętnie wykorzystał artystyczne środki wyrazu języka w wierszu „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę ...”, melodia i piękno przekazanego stanu umysłu są należycie przekazywane czytelnikowi.
To piękne dzieło wielkiego poety zostało włączone do muzyki, stało się ulubioną piosenką wielu ludzi. Cienka szczera linia treści, piękna kombinacja samogłosek, a co za tym idzie melodia całego wiersza.