Na pytanie, kim jest poeta, przez cały czas odpowiadali inaczej. Każda epoka miała własne wyobrażenie o roli pisarza poezji w społeczeństwie. Dzięki romantycznym poglądom na autora wierszy zapoznajemy się z „Prorokiem” Lermontowa.
Historia stworzenia
Wiersz „Prorok” Michaił Juriewicz przedstawił publiczności w 1841 r. Do tego czasu autor napisał już wiele prac i mógł sobie wyobrazić, że jest poeta dla ludzi.
Warto zauważyć, że ten wiersz pełen głębokich emocji został napisany na krótko przed śmiercią pisarza. Tutaj autor myśli o swojej ścieżce życiowej, rozumie ją. Warto przypomnieć, że w 1841 r. Lermontow ostatecznie postanowił zrezygnować i poświęcić swoje życie służbie literaturze. Taka intencja może skłonić pisarza do zastanowienia się nad rolą poety w społeczeństwie.
Gatunek, kierunek i rozmiar
Lermontow koncentruje się na biblijnej historii - księdze proroka Jeremiasza, ponieważ wiersz jest zbliżony do gatunku legendy. Odwołanie do tekstu religijnego nie jest przypadkowe: w epoce romantyzmu zdolności poetyckie były uważane za dar z góry - od Boga.
Motyw proroka jest jednym z głównych miejsc w rosyjskich tekstach. Nie jest tajemnicą, że A.S. był ulubionym poetą Michaiła Juriewicza. Puszkin. Swoim wierszem kontynuuje linię zapoczątkowaną przez bożka. Ale temat nie zakończył się na tym „tandemie”: zajął się nim Rosenheim, Niekrasow, Pleshcheev.
Ta wersja odnosi się również do modelu Puszkina: rozmiar poetycki to czterometrowy iambic, a rym to krzyż.
Kompozycja
Wiersz podzielony jest na zwrotki charakterystyczne dla późnego romantyzmu. W pracy jest ich siedem. Szósty i siódmy quatrains zapętlają wiersze. Ilustrują to, co zostało powiedziane w pierwszych dwóch - złe słowa ludzi skierowane do poety. Centralny to czwarty czterowiersz, który mówi o harmonii, którą odnalazł prorok.
Kompozycja jest więc harmonijna i zweryfikowana matematycznie: kulminacja mówi o równowadze, a otaczające ją części informują czytelnika o konflikcie.
Obrazy i symbole
Pojawienie się obrazu proroka w dziełach Lermontowa jest uzasadnione historią jego rodziny. Według legendy przodek Michaiła Jurjewicza, Thomas Lermont, który mieszkał w Szkocji w XIII wieku, miał dar jasnowidzenia i słynął ze swojego zręcznego czarnoksiężnika. W XVI wieku jego potomek, George Lermont, trafia do Rosji - tak zaczyna się rodzina Lermontowa.
Uderzającym przykładem wizerunku poety-proroka w twórczości Lermontowa jest liryczny bohater młodzieńczego wiersza „Przewidywanie”, w którym autor przewiduje wydarzenia rewolucji z początku XX wieku. „Moja dusza” to kolejne dzieło tego rodzaju. Tutaj Lermontow zgaduje swój los: „Wiem, mój los…
Liryczny bohater w „Proroku” jawi się jako osoba dojrzała i cała. Nie narzeka na ludzi ani na swój los, ale cieszy się ze znalezienia swego schronienia - pustyni. Symbolizuje miejsce, w którym zstępuje boskie objawienie. Obraz proroka, stworzony przez Lermontowa, przypomina świętego głupca - biednego wędrowca, który odmówił służenia Chrystusowi ze wszystkich ziemskich błogosławieństw.
Tematy i nastrój
- Samotność. Prorok poeta jest w pełni świadomy swojej misji - mówienia ludziom prawdy. Ale nie jest to zawsze przyjemne dla opinii publicznej. Dlatego zmuszony jest szukać spokoju i samotności na pustyni, gdzie słuchają go gwiazdy. Nie pozbawiając się społeczeństwa, bohater nie może w pełni zrealizować swoich umiejętności, dlatego prorok dokonuje wyczynu odosobnienia. Kiedy autor mówi o wygnaniu, jest pełen rozpaczy i współczucia dla ludzi. Nastrój zastępuje radosny charakter przyrody i gwiazd.
- Poeta i poezja - Główny temat. Kreatywność jest darem z nieba. I musisz traktować go z należytą odpowiedzialnością. Toleruj nieporozumienia, samotność - składaj wiele ofiar, aby świat mógł rozpoznać boskie słowa.
- Poeta i tłum. Ludzie nie chcą zaakceptować poety, przeciwstawiają się przymierzom miłości i prawdy. Zamiast słuchać słów proroka, wyrzuciła go. Tak prawdziwe, szczere wersety często podlegały jarzmowi krytyki, a ich autorzy - na wygnaniu.
Pomysł
Główną ideą wiersza jest wytrwałe i odważne podążanie za jego misją. Ludzie nie są zadowoleni z poznania prawdy o sobie, ale wciąż musi być ktoś, kto ją transmituje. A to jest poeta prorok. Jest powołany, by uczyć chciwych i zazdrosnych ludzi do życia w pokoju i harmonii. Liryczny bohater rozumie, że nie będzie to łatwe, ale jest gotowy na trudności i trudności. W końcu sam „wieczny sędzia” powołał go do tej posługi.
Znaczenie tego wiersza nękał poeta, ponieważ on sam często musiał walczyć w pojedynkach, broniąc swojego prawa do bezpośredniości i uczciwości. Jedna z tych walk i go zabiła.
Środki wyrazu artystycznego
W pierwszej zwrotce znajduje się metafora: „W oczach ludzi czytam // Strony gniewu i wady”.
Autor podkreśla intencje bohatera epitetem „czystym”, który mówi o szczerości i bezinteresowności proroka. Z definicji kontrastuje z tym „dumny” uśmiech starego człowieka, który sprzyja pogardzie dzieci wobec takiego poety. Liryczny bohater rysuje swój portret poprzez spojrzenie mężczyzny z tłumu: „Jaki on jest ponury, chudy i blady!”
W wierszu kontrastuje się pustynię i świat ludzi, a pojazdem między nimi jest prorok, który zna prawdę.
Ponadto autor stosuje frazeologię pochodzącą ze Starego Testamentu: „Posypałem popiołem rozdziałem”. Co mówi o rozpaczy i żalu proroka.
