Teksty Lermontowa są znane wielu miłośnikom literatury, ponieważ nie traci uroku. Piękne wiersze nie starzeją się, a ludzie są zaskoczeni tymi samymi ogólnoświatowymi i wiecznymi pytaniami, o których pisał autor. Na przykład jego praca „Anioł” jest poświęcona duchowym poszukiwaniom.
Historia stworzenia
Wiersz „Anioł” został napisany w 1831 roku. Lermontow stworzył tę pracę jako młody człowiek. Kołysanka, którą poeta często słyszał w wykonaniu swojej matki, posłużyła jako twórczy impuls do pisania, a ten wiersz został jej poświęcony.
Jednak autor pożyczył tylko formę, całkowicie zmieniając semantyczne wypełnienie tekstu.
Gatunek, kierunek i rozmiar
„Anioł” jest przykładem dzieła stworzonego w duchu romantyzmu. Można to uznać za elegię, ponieważ intonacja melancholijnego namysłu została wzmocniona w pracy. Ponadto podczas czytania powstaje uczucie melodii zmieszane z wysublimowanym tonem, który osiąga się dzięki słowom o wysokiej stylistyce. Przed nami słownictwo starosłowiańskie, na przykład „cherubin”; „Duchy” z naciskiem na ostatnią sylabę; niespójna kombinacja dźwięków w słowie „młodzi” i inni Liryczny patos powstaje w wyniku wewnętrznej semantyki filozoficznej, którą bije religijna fabuła.
Wiersz został napisany przez czterostopowy amfibrach. Rozmiar tworzy intonację melodii. Doprowadziło to do tego, że wielu wybitnych rosyjskich kompozytorów używało „Anioła” do tworzenia swoich dzieł: S. V. Rachmaninow, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Obrazy i symbole
Tekst zawiera odniesienia do Biblii i symboli religijnych. Lermontow kontrastuje dwa światy: górski i dolny.
- Pierwszy wiąże się z czystością śpiewu anioła na bezgranicznym niebie i mocą, która „podlega miesiącowi, a gwiazdy, chmury.
- Drugi uosabia wieczne wędrówki i próżność wszystkiego.
Liryczny bohater przed narodzinami był w ramionach boskiego anioła, który włożył w swoją duszę dźwięk swojej niewinnej i życiodajnej pieśni. Teraz młody człowiek przybywa do ziemskiego świata pełnego „smutku i łez”. Jednak gdzieś głęboko zachował ten blask po spotkaniu z anielskim obrazem. Nie pamiętał słów, ale w jego duszy pozostał boski dźwięk, który służy mu jako światło wiodące na grzesznej ziemi. I wszystkich melodii świata niewyobrażalnych w swoim pięknie nie można porównać z subtelnym anielskim śpiewem, który przedostał się do serca lirycznego bohatera. Wypełnia go czysty dźwięk, który daje siłę i nadzieję na ponowne spotkanie z tym jasnym obrazem.
Tematy i nastrój
- Lermontow porusza temat nieśmiertelności ludzkiej duszy i jej możliwego połączenia z siedzibą aniołów.
- Wiersz zawiera także temat śmiertelności życia ziemskiego, pełen cierpienia. Lermontow zastanawia się nad linią między tak odległymi dwoma światami.
- Tu pojawia się kolejny temat - samotność i wyobcowanie ze wszystkiego, co dzieje się wokół. W końcu dusza bohatera zachowała dźwięk niedostępny dla innych, co oznacza, że jest skazana na nieporozumienia i wygnanie.
Główny pomysł
Główną ideą jest to, że poeta kontrastuje ze światem, w którym przebywa liryczny bohater, i cudownym symbolicznym obrazem, do którego aspiruje. Motyw podwójnego pokoju jest na ogół charakterystyczny dla romantyzmu: świat rzeczywisty i drugi świat są wzajemnie odbiciami. Życie ziemskie jest zniekształconym obrazem nieba. Są tu również piękne melodie, ale żadna z nich nie zabrzmi jak śpiew anielski.
Wiersz jest utrzymany w melancholijnym nastroju, ale jednocześnie ma delikatny blask. Liryczny bohater, pomimo obecności w grzesznym świecie cierpienia, żyje marzeniami o wiecznej muzyce, która wypełnia jego serce miłością. Znajduje sens bycia w pogoni za tym ideałem.
Środki wyrazu artystycznego
Fabuła oparta jest na antytezie: „świecie smutku i łez” i świecie aniołów. Wiersz został napisany w młodym wieku, więc epitety są dość proste, ale dokładne: „cicha pieśń”, „święta pieśń”, „bezgrzeszne duchy”, „wielki bóg”, „cudowne pragnienie” itd.
Jest jeszcze jeden znaczący kontrast w tekście: „cicha pieśń” anioła i „nudne pieśni ziemi”. Wzorzec intonacji pomaga budować dźwięczne dźwięki, których jest bardzo wiele w tekście. Jeśli przeanalizujesz ostatni czterowiersz, stanie się zauważalny. Myślę, że mówimy tutaj o nieplanowanym aliteracji, która wypełniła wiersz dodatkową głębią dźwięku.
